تحقیق در مورد مقایسه تطبیقی گروه های موسیقی از قاجار تاکنون

اختصاصی از فی موو تحقیق در مورد مقایسه تطبیقی گروه های موسیقی از قاجار تاکنون دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه23

این مقاله با هدف نشان دادن تاثیر حوادث سیاسی و وقایع اجتماعی و بروز تفکرات و ایدئولوژی ها مختلف در آثار هنرمندان (که در این مقاله هنرمندان رشته موسیقی موردبحث است) و شیوه ارائه آثار آنها نوشته شده دوران مورد بحث از زمان قاجار تا زمان حاضر است که همانطور که می دانیم حوادث سیاسی فراوانی مانند انقلاب مشروطه و انقلاب اسلامی و ده‌ها تحول دیگر در این دوران جامعه ایران را در نوردیده که تاثیرات شگرف این حوادث در هنر موسیقی بر همگان روشن است . برخی از این تاثیرات مثبت بوده و باعث تعالی موسیقی ایران شده  برخی دیگر این هنر را از مسیر اصلی خود منحرف کرده .

نوشتن در این زمینه برای خواننده ای که شناخت کافی از واژه های مورد استفاده در موسیقی ندارد کاریست غیرممکن بنابراین سعی شده تا در چند سطر پایین به طور مختصر واژه های مورد استفاده در این مقاله را تعریف کنیم تا با داشتن زبانی مشترک منظور خود را به طور رساتری به خواننده القا کنیم .

اولین واژه‌یی که تعریف آن ضروری است واژه مد است .

مد در موسیقی به معنی یک سری از صداهاست که با فاصله های معینی نسبت به هم و نسبت به اولین نت (تنیک) قرار دارند که مجموع آنها باعث بوجود آمدن نوع خاصی از موسیقی می شود که اگر نسبت این فاصله ها تغییر کند آنوقت نوع موسیقی نیر عوض خواهد شد .

برای مثال شور که یکی از مدهای مهم موسیقی ایران است نسبت فواصلش به این ترتیب است . نت اول تا دوم سه ربع پرده - نت دوم تا سوم سه ربع پرده - نت سوم تا نت چهارم یک پرده - نت چهارم تا نت پنجم یک پرده - نت پنجم تا نت ششم نیم‌پرده - نت ششم تا نت هفتم یک پرده و نت هفتم تا نت هشتم یک پرده هر مد از 8 نت تشکیل می‌شود که اگر با فواصل بالا نسبت به هم چیده شوند . نغمه حاصل آن چیزی است که ما به عنوان شور می شناسیم و می توان با تغییر این فواصل نسبت به هم به مقام ها و مدهای دیگر رسید .

دومین واژه ،‌ واژه موسیقی سنتی است . واژه موسیقی سنتی را معمولاً در مقابل موسیقی جهانی به کار می برند . یعنی یک نوع موسیقی که همه مردم جهان قادر به درک و فهم آن باشند موسیقی سنتی هر کشوری بر اساس حوادث تاریخی ، سیاسی ، اجتماعی و موقعیت جغرافیایی آن کشور بوجود می آید . مردم هر کشوری نسبت فاصله نت ها را طوری انتخاب می کنند که نوع خاصی از موسیقی متناسب با شرایط ذکر شده در بالا بوجود می‌آید . موسیقی کلاسیک اروپایی از دو مد ماژور و مینور تشکیل شده (البته مدهای دیگری در این موسیقی وجود دارد که امروزه مورد استفاده نیست) موسیقی سنتی ایران از 7 مد تشکیل شده است

طرح توجیهی آموزشگاه موسیقی

اختصاصی از فی موو طرح توجیهی آموزشگاه موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح توجیهی آموزشگاه موسیقی

ظرفیت : 50,000 نفر ساعت آموزش

تعداد شاغلین : 21

فرمت:PDF

تعدادصفحات:14

دانلود مقاله موسیقی شعر معروف الرصافی

اختصاصی از فی موو دانلود مقاله موسیقی شعر معروف الرصافی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مشخصات این فایل
عنوان:موسیقی شعر معروف الرصافی
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)
تعداد صفحات:40

این مقاله در مورد موسیقی شعر معروف الرصافی می باشد.

 

بخشی از تیترها به همراه مختصری از توضیحات مقاله موسیقی شعر معروف الرصافی

موسیقی بیرونی
این نوع موسیقی محصول بکارگیری اوزان شعری و بحرهای عروضی است. وزن در واقع هیأتی است تابع نظام ترتیب و حرکات و سکنات و تناسب میان آنها (خواجه نصیرالدین طوسی، معیارالاشعار، ص 3). بنابراین یکی از معیارهای سنجش موفقیت و توانائی شاعر وجود تناسب میان وزن حاصل از این چینش خاص حروف و حرکات و سکنات، با معنا و مفهوم بیت است. از این رو در بررسی موسیقی بیرونی اشعار رصافی، هر جا سخن از موفقیت در انتخاب بحرهای عروضی است، تعمد شاعر در انتخاب آنها مورد نظر نیست. زیرا انتخاب آگاهانه بحر شعری، نوعی تکلف است، و از جایگاه شعر می کاهد. این در حالی است که شاعر موفق کسی است که وزن را بطور طبیعی از نفس موضوع الهام بگیرد، و هنگامی که موضوع به خاطرش می رسد، وزن نیز همراه آن آید، به بیان دیگر طبع شاعر به خودی خود وزن را تعیین کند. (اسماعیل عزالدین، الاسس...(ادامه دارد)

از دیگر بحرهایی که رصافی از آن بسیار استفاده نموده است، بحر بسیط است. این بحر نیز مانند طویل دارای امتداد و طول ورزانت است. البته این بحر متانت بحر طویل را ندارد و موسیقی آن کاملاً در پس کلام پنهان نیست. این بحر برای بیان اوج خشونت و درشتی یا اوج ملایمت و آرامی است. (عبداله الطیب، همان، ج 1/423) به بیان دیگر بسیط هنگامی مناسب است که صبر شاعر در هم می شکند، و او پس از تلاش برای حفظ متانت خود، ناتوان گردد، و بارقه هایی از لبریز شدن عواطف، در آهنگ سخنش نمایان شود.
با دقت در مواضعی که رصافی از این بحر استفاده کرده، می توان به ذوق سلیم او پی برد. وی بی تابی و ناشکیبایی خود در برابر اتهاماتی که برخی از همفکران او به دلیل مخالفتش با سیاستهای آنها، به وی می زدند، اینگونه نشان می دهد:...(ادامه دارد)

موسیقی درونی :
افزون بر موسیقی بیرونی که از وزن و بحر شعری حاصل می شود، موسیقی و آهنگی خاص نیز در درون بیت احساس می شود که موسیقی درونی نام دارد. موسیقی درونی به آهنگ برآمده از واژه ها، و نیز امتداد صوتی حاصل از مصوّتها مربوط می گردد(محمد زکی العمشاوی، قضایا النقد الادبی، ص 309)، و همانگونه که وزن موسیقی بیرونی بیت را ایجاد می کند، ایقاعات کلمه ها نیز موسیقی درونی آن را شکل می دهد. (سیدقطب، النقد الادبی اصوله و مناهجه، ص 69) از این رو گاه از دو بیت با وزن یکسان موسیقی یکسانی احساس نمی گردد. این تفاوت به اختلاف موسیقی حاصل از اصوات کلمات(شوقی ضیف، الفن و مذاهبه فی الشعر العربی، ص 173)، و در واقع به تفاوت ذوقی و توانائی شعری شاعران باز می گردد، و شاید بتوان گفت وزن دارای دلالت موسیقی کلی و...(ادامه دارد)

موسیقی معنوی :
همراه با موسیقی حاصل از الفاظ و حرکات و سکنات آنها، موسیقی دیگری در ادبیات وجود دارد، که نتیجه عوامل لفظی نیست، بلکه برخاسته از آرایه های معنوی می باشد. البته با توجه به عنایت ویژه معروف الرصافی به موضوعات اجتماعی می توان انتظار داشت که جایگاه آرایه های معنوی را در اشعار او در سطحی پائین یافت اما این سخن به معنای نادیده گرفتن این نوع آرایه ها توسط وی نیست. در میان آرایه های ادبی، تضاد بیشتر از دیگر انواع این آرایه ها در دیوان او دیده می شود. از این رو سخن از موسیقی معنوی را با تضاد آغاز ...(ادامه دارد)

بکارگیری موسیقی خاص هر حرف، و تکرار بجای آن، ونیز استفاده از موسیقی خاصّی که حرکات با ویژگیهای خود می نوازند، هر بیت را آهنگی زیبا و دلنشین می بخشد. بهره گیری شاعر از صفاتی از کلمات همچون « غنّه، صفیر، همس» و نیز آهنگ حاصل از تفاوت مخارج حروف و امتداد صوتی حروف مدی، موسیقی درونی شعر او را بدست می دهد. و از آنجا که وی عنایتی خاص به موضوعات اجتماعی دارد، و روی سخن خود را سوی مردم می کند، آرایه های معنوی کمتر توجه او را به خود جلب می کند. از این رو آهنگ موسیقی معنوی در شعر او کمتر شنیده می شود. در این میان، تضاد بیشترین نوع از آرایه های معنوی شعر او را شکل می دهد. هرچند می توان در گوشه و کنار اشعار وی از دیگر آرایه های معنوی همچون « مقابله، عکس، حسن تعلیل» و برخی دیگر از آنها، آثاری یافت....(ادامه دارد)

فهرست مطالب مقاله موسیقی شعر معروف الرصافی

چکیده:
واژه های کلیدی:
مقدمه:
موسیقی بیرونی
موسیقی معنوی :
مقابله :
عکس :
حسن تعلیل :
ائتلاف لفظ و معنا :
منابع :

بخشی از فهرست منابع مقاله موسیقی شعر معروف الرصافی

1-انیس، ابراهیم : دلاله الألفاظ، قاهره، 1958
2-ابی بسکر، تقی الدین: خزانه الأدب و غایه الارب، دارقاموس الحدیث، بیروت
3-البستانی، صبحی : الصوره الشعریه فی الکتابه الفنّیه، دارالفکر اللبنانی، بیروت، 1986
4-سید البحراوی، موسیقی الشعر عند شعراء ابوللو، دارالمعارف، قاهره، 1991
5-سید قطب، النقد الأدبی اصوله و مناهجه، دارالفکر العربی، بیروت، 1960
6-صالح، صبحی، دراسات فی فقه اللغه، دارالعلم للملایین، بیروت
7-ضیف، شوقی، فصول فی الشعر و نقده، دارالمعارف، قاهره
8-ضیف، شوقی، الفن و مذاهبه فی الشعر العربی، بیروت، 1953
9-طوسی، خواجه نصیرالدین، معیارالشعر، سهروردی، اصفهان، 1363
10-الطیب، عبدالله، المرشد الی فهم اشعار العرب، دارالفکر، بیروت، 1970
11-عزالدین، اسماعیل، الاسس الجمالیه فی النقد الادبی، دارالفکر، قاهره، 1955
12- عزالدین، اسماعیل، الشعر العربی المعاصر، دارالعوده، بیروت، 1988
...(ادامه دارد)

تحقیق در مورد موسیقی رنسانس و تحولات دیگر

اختصاصی از فی موو تحقیق در مورد موسیقی رنسانس و تحولات دیگر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه90

فهرست مطالب نگرشی به موسیقی رنسانس و تحولات دیگر روند اصلاحات در دوره رنسانس مخالفت با اصلاحات : ویژگی‌های سبک هنری دوره رنسانس : موسیقی رنسانس : موسیقی مذهبی پروتستان و اقدامات مارتین لوتر :‌ کُرال لوترین : موسیقی پسالم (Psalm) مروری کلی بر موسیقی در دوران اصلاح طلبی از جوانب دیگر : توضیحاتی در مورد پسالم‌های کالونی آوازهای لوتری موسیقی غیر مذهبی در دورة رنسانس بافت دوره رنسانس آهنگسازان رنسانس گیوم دوفه Guillaume Dufay بشنوا ژیل (Binchois , gilles) اوکه گهم، یوهانس (Okeghem Johannes) ژوسکن دوپره Jasquin DespresPierluigi)

پالسترینا، جووانی پی‌یر لوییجی (Palestrina, Giovanni –

گابریلی، آندره‌آ (Gabrieli, Andrea) (ونیز حدود 1520/ ونیز 1586) گابریلی، جووانی (Gabrieli, Giovanni ویتوریا توماس لویی دو (Victoria, Tomas Luisde) لاسو، رولاند دو (Lassus, Roland de) کلمنس نون پاپا (اسم مستعار) (Clemens, Non Papa) مونته وردی، کلودیو (Monteverdi, Claudio) رنسانس Renaissance ، ایتالیایی: Rinascimento

رنسانس ـ عصر نوزایی ـ باززایی ـ اغلب به جنبش فکری و عقلانی اطلاق می‌شود که در قرن 14th از شهرهای شمالی ایتالیا سرچشمه گرفت؛ و در سده 16th به اوج خود رسید.

تا قرنی پیش رنسانس را تولد دوباره هنر و ادبیات تحت تأثیر سرمشق‌های کلاسیک باستان و یا کشف جهان و انسان تعریف کرده بودند؛ ولی تاریخ نوسان قرن 20th نظریه‌های تازه در مفهوم و حدود زمانی این جنبش پیش نهاده‌اند. اصطلاح «تولد دوباره» ریناشیتا (Rinashita) را نخستین بار «وازاری» (Vasary) بکار برد (1550) و احتمالاً، یاکوب بورکهارتی (Jacob Borkhardt)  آن را در معنای وسیع‌تری رایج کرد (1860).

به علاوه امروزه چنین نظری مورد قبول قرار گرفته است که اگر چه ایتالیا خاستگاه رنسانس بود، و در آنجا دگرگونی فرهنگی و هنری با درخشش بسیار صورت گرفت؛ سایر نواحی اروپا نیز سهمی مهم در بسط و غنای دستاوردهای آن داشته. در تاریخ هنر، معمولاً رنسانس را به مراحل آغازین (حدود 1300 ـ حدود 1420)، میانی (حدود 1420 ـ حدود 1500) و اوج (حدود 1500 ـ حدود 1521) تقسیم می‌کنند. سست شدن قیود فئودالی، توسعه تجارت بین‌المللی، انباشته شدن سرمایه در بانک مدیچی‌ها در فلورانس و در خزانة واتیکان، از عوامل مهم پیدایش و پیشرفت رنسانس بودند. رنسانس اعتقاد جدید به توانایی و شایستگی انسان را آشکار ساخت. و در این زمینه آثار متفکران و هنرمندان دوران باستان بسیار بهره گرفت. اهمیت روز افزون نظم دنیوی در فرهنگ اروپایی بازتاب نقش حامیان اشراف منشی چون «لرنتود مدیچی (Lorneto Medicci) بود. با این حال هنر پروری دستگاه کلیسا و بلند پروازی پاپ یولیوس دوم (Pop Jolius) پاپ لئود هم نیز نه فقط سیمای شهر رم، بلکه مسیر تحول هنر اروپایی را عوض کرد. در این رهگذر، هنرمند موقعیت اجتماعی تازه‌ای به دست آورد. اگر قبلاً هنرمند در ردیف صنعت گر ماهر جای داشت اکنون او را چون انسانی والا و برخوردار از موهبت نبوغ، می‌ستودند. جامعة رنسانس علاوه بر ستایش الهام هنری، مفهوم انسان «جامع ـ چیره دست در همه هنرها، مطلع از آثار کلاسیک (منظور از کلاسیک هنر کهن دوره‌های قبل رنسانس است). و خبره در علم، مهندسی، و حتی فنون نظامی ـ را به عنوان کمال مطلوب خود پذیرفت.

آثار پژوهندگان انسان‌گرا خصلت فرهنگی ادبی اروپایی را تغییر داد. پترارک (Petrark) نخستین نویسندة انسان‌گرا از اینکه دانش کلاسیکی را برتر از الهیات متفکران مدرسی اسکولاستیک می‌دانست، برخود می‌بالید. او به مدد قواعد درست صرف و نحو زبان لاتینی و یونانی و نثر فاضلانة ساختگی، شیوة ادبی منسجمی را پی افکند.

متفکرانی چون اراسموس (Erasmus) به کار تصحیح متون کلاسیک و پیرایش کتاب مقدس پرداختند. اغلب آثار افلاطون بازشناخته شد، و تأثیر تازه‌ای بر اندیشة زمانه گذاشت. آگاه‌ترین انسان‌ها اختراع چاپ را مغتنم شمردند، و در انتشار متون حقیقی با چاپگران همکاری کردند. چاپگران نیز در هنر خود به معیارهایی دست یافتند که هنوز هم معتبرند.

در نقاشی و مجسمه سازی، استادانی چون جوتو (Jotto)، مازاتچو (Masazco)، دناتو (Donato)، سلوتر (Soloter)، لئوناردو داوینچی (Leonardo devincci)، میکل آنژ (Micheil Ange) و تیسین (Tissin) زبان بصری تازه‌ای را بنیاد نهادند که در آن همچنان که در هنر کلاسیک باستان پیکرو کفش آدمی مهم‌ترین وسیله بیان مقصود هنرمند

دیکشنری تخصصی موسیقی + اصطلاحات کاربردی موسیقی

اختصاصی از فی موو دیکشنری تخصصی موسیقی + اصطلاحات کاربردی موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

این مجوعه شامل دیکشنری کامل موسیقی و همچنین اصطلاحات پر کاربرد موسیقی میباشد که در دو مجموعه جداگانه گردآوری شده است. 

توضیحات : 

این مرجع، توضیحات و نمونه‌های عمیق و کاملی از بیش از 3000 اصطلاح و موضوع در حیطه موسیقی، از جمله شرح حال آهنگسازان را فراهم کرده است. این فرهنگ لغت در بردارنده توضیح اصطلاحات، تصویر اسباب و ادوات، فهرست ابزارهای مختلف، تلفظ اصطلاحات خارجی و آهنگسازان می‌باشد و همچنین جداول ارئه اطلاعات بیشتر در مورد رقص باله، اپرا و سمفونی گنجانده شده است.
موضوعات تحت پوشش عبارتند از: سرود، مضراب، مجلس اپرا، ضبط دیجیتال و الکترونیک، موسیقی فیلم، گیتار، جاز، بالماسکه، هارمونی، چهاربخشی زهی، موسیقی استودیو و... 

دوستان عزیز در صورت داشتن هر گونه مشکل با ما در تلگرام در ارتباط باشید.  

telegram.me/toptopsellfile