استاد سید محمد ابوترابی
همیشه بهترین سینماگران استادترین ها در تئاتر هستند. طبیعی است، وقتی در کاری استاد خواهی بود، که از آغاز، آغاز کرده باشی. "گرافیک"، "معماری"، " نقاشی" و حتی "موسیقی" در هم تنیده اند. همه از یک روح، یک ذات و یک جوهرند. این قانون اینجا هم صادق است. بهترین گرافیست ها آنهایند که هنر را شناخته اند به جوهرش و نه به ظاهرش.
گرافیک، نقاشی، سنت، و مدرن با هم معنا میشوند. و نقاش می تواند بهترین منتقد از دیگر هنرمندان باشد. اما یکی از آنان که هنر را از آغاز، آغاز کرده است.،استاد "سید محمد ابوترابی" است.
بعضی شهرها ذاتا هنرپرورند و آنچه از دامانشان میروید زیباییِ هنر را، بدون آموزشی پیشین می شناسد. نیشابور، شهر قلمدان های مرصع، یکی از این دیارهاست.
نام کمال الملک را شنیده اید. همان که هنر را در آزادی تنید. و با هنر گفت، آنچه را که باید میگفت. از گذشته ها بگذریم. "ابوترابی" این جا به دنیا آمد. دبیرستانی بود و فنی میخواند. از خودش شنیده ام، روزی زنگ هندسه نیاز به رسم دایره ای بر تخته سیاه بود. معلم گفت: «چه کسی می تواند یک دایره بکشد؟» همه گفتند: «ابوترابی»! میگفت: «چنان دایره ای کشیدم که وقتی با پرگار، آزمونش کردیم دستم قوی تر از پرگار می نمود.» من فکر می کنم، اینجور هنرمندان را هنر صدا میزند، نه آنکه مدعی باشند.
به دانشکده ی هنرهای (1) زیبای تهران راه یافت. لیسانس نقاشی خود را گرفت. جالب از همان اوایل کارش را بزرگ شروع کرد. «همکاری در نقش یک فرش نفیس به همت استاد حفیظی و استادی که همه می شناسیدش یعنی استاد حقیقی.» حوالی سال 76 بود که از اصفهان به مشهد آمد. اولین همکاری هایش در راه اندازی مجتمع فرهنگی هنری امام رضا (ع) مشهد بود. در عین تدریسِ هنر در دانشگاه آزاد اسلامی در مراکز مختلفی چون سوره، ارشاد و ... فعالیت داشت. و اکنون سمت کارشناس مسئول واحد هنرهای تجسمی حوزه و مشاور هنری در شهرداری مشهد را احراز کرده است
1- دانشکده :محلی مانند دانشگاه برای تدریس هنر
استاد مرتضی ممیز
مرتضی ممیز متولد 4/6/1315 تهران، میدان مولوی و فرزند محمدعلی و خانم کوچک، سرانجام در شب ِ 4/8/1384 چشم ازجهان گرافیکی خود فرو بست. جهانی که خود ساخت و ساخت و به اتمام رساند. مرتضی ممیز در سال 44 از دانشکده هنرهای زیبای تهران فارغ التحصیل شد و سه سال بعد گواهینامه ی طراحی غرفه و ویترین و معماری خود را از مدرسه عالی هنرهای تزیینی ِ پاریس دریافت نمود. گفتنی است دوره اخذ لیسانس ممیز 11 سال به طول انجامید و ممیز(2) در این دوره به کارهای مختلفی چون کار در آتلیه گرافیکی و... مشغول بود. سیمای کاریش در این دوره در آثار متعدد روی جلد و پوستر نمایان می نمود. آثارش در این زمان نگاهی نخبه گر و پیشرو داشت. همچنین درگیری های فکری ممیز با نسل قدیمی که گرافیک را در آثاری خرد وهمه فهم ِ لاله زاردرک می کردند باعث گردید تا همواره با نظام گرافیکی ِ کم توانی در جامعه مواجه گردد که در آن گرافیست،
2- ممیز :نوعی فرمول ریاضی که اغلب در علم ریاضی استفاده می شود.
تکنیسین (3) خوانده می شد و اعتبار وی تنها به پول درک می گردید. شاید همین نظام کم توان باعث شد تا در سال 48 پیشنهاد ایجاد رشته گرافیک را به دانشکده ی هنرهای زیبا بدهد. بنیانگذاری این رشته برای دانشجویان هنر باعث گردید تا سیستم ناقص گرافیک که بدست ناتوان(و یا کم توان) نقاشان اداره می شد و می رفت به سمت انحطاط برود، جان بگیرد و تلاشی را برای پا گرفتن در خشکزارِ این سرزمین آغاز کند و در ادامه گرافیستهایی نوجو پدید آیند و برگ تازه ای از آثار گرافیک را بازگشایی نمایند.
تا این زمان(1348) مرتضی ممیز به غیر از طراحی گرافیک برای کتابها و پوسترها، تلاشی را تحت عنوان مدیرهنری در مجلاتی چون ایران آباد(39) کتاب و کیهان هفته(40و41)، فرهنگ(40) کاوش(42و43)، نگین(44) آغاز نمود. مجلاتی که نحوه و سبک کاری ممیز را در جامعه تثبیت و معرفی نموده است. آثار ممیز در این دوره در کتاب هفته به چنان پرکاری و دوره ی خلاقی بدل می گردد که نام ممیز را به عنوان گرافیستی مولف و کم نظیر بر سر زبانها می اندازد.
3- تکنسین :ارائه دهنده طرحهای نو در هر رشته ای
همچنین ادامه کار ممیز در نشریات فرهنگ و نگین، راه را برای ورود گرافیستهای جوان و نوجوی دهه ی 40 مانند فرشید مثقالی باز می نماید. آثار روی جلد ممیز برای نشریه کتاب هفته نمونه هایی از چاپ (سیلک و لیتوگرافی)(4) موفق و خلاقانه ای است که ارزشهای گرافیکی بسیار مفیدی را با خود به همراه دارد. تصویرسازی های درون کتاب نگاه نوجو و بی قرار او را که کمی متاثر از آثار گرافیکی اروپای شرق به خصوص لهستان و شوری سابق می نمود را داراست. این نگاه چنان از فیلتر مرتضی ممیز گذشت که تاثیر آن را بر جریان گرافیک و آثار گرافیستها می توان مشاهده نمود. روی جلدها در نگین و فرهنگ و زندگی نمونه ی برخورد خلاق وگرافیکی با موضوعاتی چون مشاهیر و ادبا می باشد که اگر چاپ نا مرغوب آن زمان را در دست پر خمیر ممیز، جذاب و حتی شاهکار بدانیم، کم بیجا نگفته ایم. در این دوره، صنعت چاپی که جای چندانی برای مانورِ تونالیته ها و رنگها ندارد با طراحی و شگردهای ممیزبه دوره ای از کارهای خلاق و متفاوت بدل گردیده است.
4- سیلک و لیتوگرافی :نوعی از صنعت چاپ که در قدیم بسیار استفاده می شد.
و راه را برای ورود آثارِآوانگارد در گرافیک می گشاید. می بایست به یاد آوریم در این دوره گرافیست از مرز برش کاغذ خود هم مطمئن نبودند و حاصل چاپ شده آثارشان معمولا فرق زیادی با نمونه طراحی شده داشته است ولی ممیز با مصالحه، سعی در ایجاد فضای کاری خلاق و پویا به نفع خویش می نماید. ممیز در این آثار به هیچ وجه گرفتار تولید آثاری صرفا ً تکنیکی نگردیده و همواره ابزار را در راه بیان ایده ها و افکارش به کار بست.
چندان مبالغه نخواهد بود اگر بگوییم واژگان گرافیکِ آکادمیکِ امروز، عمری به اندازه ی مرتضی ممیز دارد یا شاید بهتر بگوییم عمری وابسته ی به مرتضی ممیز دارد. همچنین او از سال 48 تاکنون با تربیت خیل بسیاری از دانشجویان گرافیک تاثیر مثبتی بر ارتقاء و شناخت گرافیک در بین جامعه ی ایرانی داشت. ممیز علاوه بر دانشکده ی هنرهای زیبا در دانشکده ی هنرهای تزیینی و دانشگاه فارابی نیز تدریس نمود و رییس انتخابی کمیته هنرهای تجسمی یونسکو در تهران بوده است. عضو International Advertising Association نیویورک تا سال 54 بوده است و از سال 56 تاکنون نیز یکی از اعضای انجمن بین المللی طراحان گرافیک محسوب می گردد. علاوه بر اینها وی عضو موسس و رییس هیات مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران و مشاور هنری و داور چندین بینال و نمایشگاه در داخل وخارج از ایران محسوب می گردد.
در ادامه فعالیت مرتضی ممیز در دهه چهل، وی مدیر هنری نشریات ِ فرهنگ و زندگی(48تا57)، رودکی(50 تا57)، سینما(53و54)، معماری و هنر ایران(66)، کلک(69تاکنون)، نگاه نو(70تا78)، شریف(72تا80)، تصویر(71)، Silk Road(73و74)، فصلنامه خاورمیانه(73)، گفتگو(73تاکنون)، پیام امروز(73تا79)، زمان(73تا79) و جشنواره ی جهانی فیلم تهران(52تا56) نیز به شمار می آید.
در حوزه ی تئاتر نیز با آثار «دیکته و زاویه» نوشته غلامحسین ساعدی و کارگردانی رشیدی در سال47 آغاز به کار نمود و طراحی صحنه ی این کار را بر عهده داشت و در ادامه طراحی صحنه هایی چون پرواربندان(ساعدی)، لئوکادیا(ژان آنوی- سمندریان)، وای بر مغلوب(ساعدی-رشیدی)، بازرس(گوگل-انتظامی) و...و همچنین طراح نورِ بازگشتی نیست(گلچهره سجادیه)، دندون طلا(داود میرباقری) و... را خلق نموده است. او علاوه بر آثار پوستر فیلم مانند ستارخان(علی حاتمی)، طبیعت بی جان(سهراب شهیدثالث)، مادر(علی حاتمی)، هامون(داریوش مهرجویی) و... سه انیمیشن کوتاه با عنوانهای: آنکه عمل کرد و آنکه خیال بافت(50)، یک نقطه ی سبز(51) و سیاه پرنده(52) را در پرونده خویش دارد. همچنین تصویرگر کتابهای بسیاری برای کودکان و نوجوانان محسوب می شود که مطرح ترین آنان مانند «اینک خورشید» نگاهی بسیار خلاق و جذاب در مقوله تصویر دارد، نگاهی پویابه پدیدآوری تصویرسازی کتاب کودک با مصالح تکرارشونده و درک مناسب از ویژگی های تصویر در خدمت متن. در تصاویر این کتاب با استفاده از فنون دستگاه کپی تصاویر طراحی شده توسط خود ممیز تکرار و کنار یکدیگر کلاژ گردیده است. آثار این کتاب نشان از هوش بالای طراح در گزینش و استفاده از تکنینک دارد. همچنین کتاب «قصه های قرآن» که یکی از معروفترین آثار وی با تکنیک «اسکراچ برد»(5) به حساب می آید راهی تازه در تهیه ی تصویر سیاه و سفیدِ کتابهای نوجوانان می باشد. اتفاقی که تاثیر آن را در آثار تصویرگران هم نسل و بعد از خود به صورتی جدی می توان پیدا نمود.
5- اسکراچ برد: راهی تازه در تهیه ی تصویر سیاه و سفیدِ کتابهای نوجوانان
تمام آثار چاپ شده و فعالیتهای گذشته وی در اعتلای گرافیک و گذر از «کم دانسته ها» موثر و توانا بوده است.
مرتضی ممیز علاوه بر دهها عنوان مقاله، نقد و گفتگو، آثاری را در هیبت کتاب به طبع رسانیده است که از جمله آنها می توان طراحی و نقاشی( وزارت آموزش و پرورش-51)، Graphic art in iran(شورای عالی فرهنگ و هنر-53)، طرح تزیینی و نقشه کشی (وزارت آموزش و پرورش-54)، نشانه ها(چهاررنگ-62)، طراحی اعلان(ویلهم-1984-آلمان)، تصویر و تصور(اسپرک-68)، طراحی روی جلد(ماه ریز-80)، طراحی اعلان جلد2(مرکز-81)، طراحی نشانه جلد2(ماه ریز-81) را ذکر نمود.
اگرچه در سالیان اخیر چندان کار گرافیک نمی کرد و شاید بهتر بگوییم آثار چندان خوبی نداشت(آنطور که مرتضی ممیز را می شناختیم) ولی در شکلی تازه (به قول قباد شیوا:) دیپلمات فرهنگی شده بود و سعی بسیاری در تشکیل انجمن صنفی و ایجاد بستری برای حضور گرافیست ها از خود نشان داد که نتایج آن در شکل گیری نهادهای مختلف و گروههای هنری می توان جستجو کرد و فضای راکد گرافیک با تک عنوان نشریه گرافیکی و یک بینال دست و پا شکسته را (به همراه هم نسلان دیگر) تبدیل به جریانی از گروههای مختلف گرافیکی، بینالها و نمایشگاههای متعدد نمود که نیاز است تا از طرف نسل حاظر ادامه یابد. جریاناتی چون بینال پوستر، نمایشگاه روی جلد کتاب، پوسترهای تجربی و نمایشگاه تایپوگرافی و.... وی با برپایی و تشویق مجلات مختلف گرافیک و چاپ و معرفی هنرمندان و هنر گرافیک ایران به جهان راهی را به جوانمردی در زندگی طی نمود.
علیرضا مصطفی زاده
متولد 1341
فارغ التحصیل از دانشکده هنرهای زیبا
عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران
عضوا گروه تحریره نشره جهت اطلاع ( خبرنامه انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران
مدرس دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد
عضو گروه انتخاب و داوری در چند نمایشگاه گرافیک
عضو گروه گرافیک رنگ پنجم
شرکت درسومین تا هفتمین بینال گرافیک ایران
پوستر های نسل چهار.
پوستر های تجربی - موزه هنرهای معاصر.
خشت اول ( نخستین نمایشگاه گروه رنگ پنجم
تایپوگرافی بود کور ( نخستین نمایشگاه تایپوگرافی ایران.
شرکت در نمایشگاه های فریاد ایرانی
شرکت در نمایشگاه تصویر سال
پوستر همبستگی - جمهوری چک
فستیوال کراکف لهستان
نمایشگاه سه سالانه پوستر اسلواکی
اولین نمایشگاه دوسالانه چین و . . . .
افتخارات :
جایزه دوم طراحی پوستر از پنجمین سه سالانه طراحی گرافیک و پوستر اکراین .
لوج زرین دیپلم افتخار برای طراحی نشانه از چهارمین نمایشگاه دوسالانه گرافیک ایران .
ایزه ویژه دوسالانه بین المللی پوستر تهران
استاد صادق بریرانی
متولد بندر انزلی 1302 / در 16 سالگی نقاشی را از درویشی بنام امیرهوشنگ زرین‌کلک فراگرفت / قبولی در داشکده هنرهای زیبا 1326 همکلاسی با سهراب سپهری و منوچهر شیبانی / دریافت درجه لیسانس از دانشکده هنرهای زیبا 1331 / دریافت درجه فوق لیسانس از دانشگاه ایندیای آمریکا 1338 / شروع کارهای خط – نقاشی با قلموی ابداعی خودش / دریافت جوایز متعدد از بی‌ینال‌ها و جشنواره‌های جهانی / داوری چند بی‌ینال جهانی از جمله بی‌ینال برونو 1355 / تدریس در دانشکده هنرهای زیبا
استاد محمود جوادی‌پور
متولد تهران 1299 / دریافت لیسانس نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا 1326 / دریافت درجه دکترا از شورای عالی فرهنگ 1344 / آغاز کار گرافیک از دوران دانشجویی 1322 / طراحی اوراق بهادار برای بانک ملی ایران و اوراق مشارکت برای چند شرکت دولتی 54 – 1323 / راه‌اندازی اولین گالری ایران با نام آپادانا (کاشانه هنرهای زیبا) بهمراه حسین کاظمی و هوشنگ آجودانی 1328 / طراحی و تصویرسازی برای نشریات متعدد و نیز کتابهای درسی دوره ابتدایی و دبیرستان برای وزارت آموزش و پرورش / در سال 1383 به همت فرهنگستان هنر نمایشگاهی به منظور تجلیل از این استاد گرانمایه در نگارخانه خیال برگزار شد. همچنین در 1384 به عنوان چهره ماندگار معرفی شد.
مازیار زند
معرفی
- مازیار زند
- متولد سوم اسفند ماه سال 1356
- دارای مدرک کارشناسی ارشد معماری 1383- 1375 از دانشکده هنر و معماری
دانشگاه آزاد اسلامی – تهران مرکز
سوابق کاری :
- طراحی و نظارت کنترل کیفی ساختمان در دفتر تکنیران سال 1377
- طراحی معماری در مهندسین مشاور فرمهر سال 1378
- طراحی معماری و گرافیک در دفتر مهندس علیزاده و همکاران سال1380- 1379-طراحی گرافیک در آتلیه شخصی از سال 1380
- عضو موسسه توسعه هنرهای تجسمی ایران سال 1381
- عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران سال 1382
نمایشگاهها
- - نمایشگاه گروهی آثار دانشجویان معماری ، گالری جمشیدیه سال 1376
- نمایشگاه اختصاصی عکس، گالری جمشیدیه ، سال 1377
- نمایشگاه پوسترهای تجربی طراحان گرافیک ایران سال 1378
- نمایشگاه بانک ملی ومحیط زیست سال 1383
- نمایشگاه اختصاصی تصویرسازی ، گالری برگ ، سال 1383
- اولین دوسالانه پوستر جهان اسلام سال 1383
- نمایشگاه روز هوای پاک (رتبه سوم11/1383
- نمایشگاه اختصاصی تصویر سازی ، گالری باران 12 / 1383
- نمایشگاه گروهی هنر معنوی ، فرهنگسرای نیاوران 3/1384
- دومین بینال بین المللی پوستر چین 1384
- نمایشگاه اروپا، امروز برای فردا(زاگرب) 1384
- کنگره و نمایشگاه بین المللی پوستر برای حفظ طبیعت و محیط زیست (اسلواکی) 1384
- نمایشگاه بین المللی پوستر تایوان (دربخش تصورشهری) 1384
- نمایشگاه پوستر پوستر(تهران 1384
-نمایش پوستر در گالری سایت ایکوگرادا
-نمایش لوگو در گالری سایت ایکوگرادا
استاد کامبیز درم بخش
معرفی:
کامبیز درم بخش طراح/ کاریکاتوریست/ گرافیست
متولد سال 1321(شیراز-ایران
فارغ التحصیل هنرستان هنرهای زیبای تهران
سوابق کاری:
47 سال همکاری دائمی با مطبوعات صاحب نام ایران و جهان
30 نمایشگاه انفرادی در داخل و خارج از کشور/ 30 نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از کشور
برنده جایزه اول "گراند پری" از بزرگ ترین و معتبرترین مسابقات بین المللی کاریکاتور،
اپن/آلمان/ایتالیا/سوئیس/بلژیک/ترکیه/برزیل/یوگسلاوی و چندین جایزه بین المللی جنبی دیگر
داور مدعو چند نمایشگاه بزرگ بین المللی کاریکاتور
راه یابی و نگهداری آثار در موزه های معتبر جهان از جمله: موزه هنرهای معاصر تهران، موزه کاریکاتور بازل(سوئیس)، موزه کاریکاتور "گابروو" بلغارستان، موزه هیروشیما"ژاپن"، موزه ضد جنگ یوگسلاوی، موزه کاریکاتور"اسلامبول" ترکیه، موزه کاریکاتور"ورشو" لهستان، مجموعه شهرداری شهر فرانکفورت آلمان، و
انتشار دوکتاب از آثار با عنوان:" بدون شرح"(ایران) و "کامبیز"(ایتالیا) و آماده سازی چند عنوان دیگر برای انتشار/ سابقه تدریس با عنوان استاد کاریکاتور در دانشگاه تهران
فعالیت و ارائه آثار در زمینه تبلیغات (طراحی روی جلد کتاب)/ تصویرگری کتاب کودک/ پوستر/ فیلم کوتاه/ کارت پستال/ تقویم
استاد حسین قائمی
مصاحبه با استاد قائمی نفر اول مسابقات خوشنویسی جهان اسلام
از خودتان شروع می کنیم:
- خوشنویسی را کی و کجا به صورت مبتدی و کی و کجا به صورت حرفه ای آغاز کردید؟
ازهمان دوران ابتدایی مرحوم پدرم به عنوان اولین استاد خوشنویسی من بودند. ایشان خوش نویسی را به صورت سنتی به من آموزش دادند. در دوران راهنمایی و در طول تدریس درس هنر تمرین های پیشرفته تری در زمینه ی خوشنویسی داشتم. تا اینکه به عضویت انجمن خوشنویسان ایران در آمدم و خوش نویسی را به صورت کلاسیک و فنی ادامه دادم.
- از اساتیدتان (7) بگویید؟
منتحت نظر اساتیدی چون استاد میرزاده در حلال اهمر و هادی حوری در زمینه ی خط شکسته. و استاد صحافی مقدم در همه ی خطوط تمرین خط می کردم. و نیز استاد صمدی که هنوز هم ماهی یکبار که مشهد میایند برای ده نفر از خوشنویسان برتر مشهد -که یکی از آنها من هستم- دوره های فنی برگزار می کنند.
- از رشته ی تحصیلی خود بگویید آیا در زمینه ی خوش نویسی است ؟
7- اساتید : تدریس کنندگان ، محققان
رشته ی دانشگاهی من الهیات است البته خوشنویسی و الهیات از هم جدا نیستند. خوشنویسی یک هنر مقدس دینی است.
و اما منحصرا درباره ی خوشنویسی:
- چرا خوشنویسی در شمار 7 هنر نیامده است؟
اصولا درمیان هنر ها بیشتر التفات و توجه معطوف به هنرهایی مثل نقاشی، مجسمه سازی- موسیقی و ... بوده است. و هنری مثل خوشنویسی معمولا در نوعی انزوا به سر می برده است. و توجه به آن نسبت به دیگر هنر ها کمتر بوده است. البته خوشنویسان در گذشته مثلا اگر کاتب دربار و سلاطین می شدند. از امتیازات ویژه ای برخوردار می بودند. اما این موارد بسیار محدود بوده است. سال گذشته برای نفر اول مسابقات کشوری قرآن کریم 64 سکه ی بهار آزادی به عدد سن پیغمبر در نظر گرفته شده بود در حالی که در همان سال در مسابقات کشوری خوش نویسی برای نفر اول تنها یک سکه در نظر گرفته شد. در حالی که شاید یک قاری حرفه ای شدن به 4 یا 5 سال زمان نیاز داشته باشد اما یک خوش نویس حرفه ای شدن ده ها سال.
- آیا این سخن درست است که خوشنویسی هنری است که محصور در همان جامعه ایست که با آن خط می نویسند؟ و به سختی با دنیای خارج ارتباط برقرار می کند؟
نمی توان اینطور گفت. خوشنویسی همه جا هست هر جا که خط و حروف هستند خوشنویسی هم هنر شناخته شده ایست. زبان های لاتین هم خطوط ویزه ای برای خوشنویسی دارند.
- خوشنویسی ایران تا چه حد مقتبس از خوش نویسی اعراب است؟
باید گفت که در حقیقت خوش نویسی اعراب مقتبس از خوشویسی ایرانیان است. حتی خط هایی مثل نسخ و حتی ثلث. مبدع این خطوط ایرانیان بوده اند. مبدعانی مثل یاقوت یا ابن مقله ی شیرازی (ثلث و نسخ(
اعراب این خطوط را از ما اقتباس کردند و البته به اوج رساندند. نستعلیق که کاملا مال ایران است. هنرمندان ترک در نسخ و ثلث مهارت زیادی دارند. و همینطور اعراب هم خوشنویسان بزرگی تربیت کرده اند.
فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد
تعداد صفحات این مقاله 29 صفحه
پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید
دانلود مقاله بهترین گرافیست های ایران
